Mein Problem mit Coverbands

Sie könnten auch auf deiner Hochzeit spielen: Coverbands. Ich habe mir Gedanken darüber gemacht, welches Problem ich eigentlich mit den Meistern des „Time Of My Life“-Kopierens habe.

 

“I got my first real six-string”, singt der in die Jahre gekommene Berufsjugendliche und träumt noch einmal davon, wie es wohl ist, Rockstar zu sein. – “Bought it at the five-and-dime” – Das Publikum liebt den Song und feiert frenetisch mit, was ihm das Gefühl gibt, er wäre tatsächlich ein Rockstar. – „Played it till my fingers bled“ – So nah kommt er nie wieder an das Rockstargefühl heran und spuckt noch ein letztes Mal in sein Mikrofon: „Was the summer of ’69!“

 

Uninspirierte Möchtegern-Rockstars, die zwar eine Gitarre halten können, aber nicht in der Lage sind, ihre eigene Kreativität in Neukompositionen umzuwandeln, gibt es zuhauf. Und sie scheinen gut anzukommen auf all den Hochzeiten, Betriebsfeiern, Bierzelt-Events und Privatpartys des Landes. Das schlägt sich auch in den Gagen nieder, denn wenn man einschlägigen Online-Portalen Glauben schenken möchte, erhält eine durchschnittliche Coverband je nach Veranstaltung zwischen 500 und satten 3.500 Euro Gage. Wer ein paar Mal im Monat auftritt, kann davon durchaus leben. Bands, die mit Herzblut eigene Musik erschaffen, müssen sich häufig um Auftrittsmöglichkeiten kloppen und bekommen – im besten Falle – nach getaner Arbeit einen Kasten Bier in den Backstage-Raum gestellt.

 

Doch warum kommt man – das Geld mal ausgeklammert – auf die Idee, eine Coverband zu gründen? Klar, inspiriert durch die eigenen Idole greifen viele Jungspunde irgendwann nach Mikro, Drumsticks oder Gitarre und interpretieren die Lieder ihrer Vorbilder auf die eigene unbeholfene Art und Weise. Doch diese Lehrjahre vergehen und früher oder später kommt der Wunsch auf, eigene Musik zu erschaffen. Möchte man meinen. Aber vielleicht hat eben nicht jeder Musiker den Anspruch mit Eigenkreationen durchzustarten. Möglicherweise ist es vielen einfach zu anstrengend, jede Woche zu proben, sich das Hirn über Songskizzen zu zermartern und in 9 von 10 Fällen nichts Brauchbares zu kreieren. Vielleicht möchten diese Leute trotzdem auf der Bühne stehen, irgendetwas zusammenmusizieren und dafür bejubelt werden. Und vielleicht gibt ihnen der Erfolg sogar Recht.

 

Bestehen Coverbands also aus gescheiterten Kreativen, die ihre Leidenschaft verloren haben und nun dem billigen Applaus und den hohen Gagen hinterherjagen? Gerne würde ich meinem Unmut lautstark Luft machen, wenn mal wieder eine menschliche Jukebox für Leute ohne Musikgeschmack die schrecklichsten Nummern von „Time Of My Life“ über „Wind Of Change“ bis hin zu „Dancing Queen“ runterträllert. Für diese Konsumenten lohnen sich Coverbands, denn „Die ultimative Chartshow“ live und nicht „vom Band“ zu hören, funktioniert auf der eigenen Party nun einmal ausschließlich so – oder man hat das nötige Kleingeld und lässt Bryan Adams und Konsorten einfliegen. Aber wer hat das schon?!

 

Bei all meiner persönlichen Abneigung gegenüber Coverbands muss ich für das Cover an sich trotzdem eine Lanze brechen. Denn auch die Neuinterpretation eines bereits existierenden Stückes hat seinen Reiz, der sich nicht abstreiten lässt. Wenn beispielsweise Murder By Death den Guns’n’Roses-Klassiker „Baby Don’t Cry“ in ihren ureigenen Bandsound übersetzen, eine Handvoll Gruppen wie Machine Head, Bullet For My Valentine oder Mastodon zusammenkommen und aus Ehrerbietung die Metallica-Platte „Master Of Puppets“ covern oder die Fugees „Killing Me Softly“ mit ihrer Interpretation zu einem waschechten Welthit machen, bin auch ich voll und ganz auf der Seite der „Nachahmer“. Denn hier standen im besten Falle künstlerische Visionen und nicht das plumpe Nachspielen von Hits im Vordergrund.

 

„Wer die Augen schließt und Lead-Sänger Tom Ludwig hört, denkt tatsächlich, er hätte den wahren Phil Collins vor sich“, schwärmte Veranstalter Hendrik Weyand 2014 in der WAZ über sein Booking der Genesis- und Phil-Collins-Coverband True Collins. Und genau das ist womöglich genau mein Problem, das ich mit Coverbands habe. Wenn ich Jay-Z nicht live sehen kann, würde ich mich auch nicht mit einem Cover-Künstler begnügen. Warum auch? Ich habe es nie geschafft, Johnny Cash live zu erleben. Einen Abend mit einem Johnny-Cash-Imitat muss ich mir deswegen noch lange nicht antun. Ich könnte diesen Menschen einfach nicht feiern, da ich stets das Gefühl hätte, ich jubele hier einem Typen zu, der selbst nur Fan ist und gerne etwas wäre, was er einfach nicht ist. Weil er es nicht kann oder ihm das Kopieren einfach mehr Erfolg bringt als eigene Ideen – beides keine guten Gründe.

 

Vielleicht bin ich aber auch auf dem absoluten Holzweg. Ihr liebt Coverbands, spielt vielleicht sogar in einer und könnt meine Meinung überhaupt nicht nachvollziehen? Kommt ran und erklärt mir die Faszination an der Sache! Ich würde mich sehr gerne überzeugen lassen.